挂了电话，凤于飞快速起身跑回屋内，拿出许久未写过的笔记本，笔尖刷刷划过纸面，留下一行行文字。
她打算写一场唱片，记录下他们两的这段感情。
如果真的有一天他们无法走到最后，就让情歌替她延续。
凤于飞的《老男孩》经过多方点评留言发酵过后传遍了朋友圈，许多中年人呼朋唤友一起缅怀逝去的青春，将话题热度推到了热搜前五。
以前，娱乐圈里许多事情只要和名字有三个字的一个人扯上关系准能上新闻，那个人就是方存禕。现在这句话被网友们改成了只要和“凤于飞”这三个字沾边的都能上热搜。
有了网络，特别是移动手机的普及，让一夜成名成为一件很容易的事情。
想火很快，想一直火下去很难，网络造神有捷径可走，但真的能成神后坐稳神位的，目前还一个都没有。
明星的人气已经够虚浮的了，网红的人气比明星的人气更经不起检验。
前几年，通过多方默许，大家利用网络造势打压凤于飞，成功阻止她跃升一线抢占资源，取得了很显著的效果，但是也助长了一些不好的风气。
在凤于飞被雪藏的最近几年，各路明星粉丝相互攻讦，导致明星和网红的人气越来越虚高，许多路人粉都成了伪粉和黑粉，不断在各大明星之间徘徊游移。今天转粉，明天脱粉，真真假假，越来越让人看不明白。
可粉丝经济和小鲜肉小鲜花还是最赚钱的啊，看不明白不要紧，看到蛋糕直接抢就行。万一这个明星不行了就放弃换下一个上，反正练习生还有很多。
所以娱乐圈高速发展十几年，真正能够威胁到老一批一线明星地位的寥寥无几。
之前还有个幽若涵，现在一个都没有了。李沐晴、凤于飞只能算半个，至于那些已经混了快10年的，如果没有什么大机缘，估计这辈子也就到此为止了。
最有野心，对舆论风波最热衷的永远都不是那些刚入行和入行十几年的，而是那些混了5~8年的老鸟。他们对圈内规则的了解相当纯熟，如何合理利用规则为自己争取资源和热度，再没有谁比他们更精明了。
这些人大部分都有了几年时间积累的底蕴，身处二线不上不下，差的就是一飞冲天的机会，所以每次圈内发生舆论大事件，基本上都有他们在背后搞小动作或者推波助澜的身影。
进入网络时代后，圈内更新换代的速度加快了，越来越多的新人涌入，给他们造成了一些威胁，不管起初自己愿不愿意，最后都变成了主动配合。
高处的风景独好，谁都不愿意屈居人下。
可是这样恶性竞争导致年轻一代进入一线的寥寥无几，二线顶层出现了巨大的空缺，被许多老一辈的明星抢占，耗着一线漏下的资源惬意地混着日子。如果刚好某部剧大热了，他们还能火上一把，重归电影圈，要是运气再好点，晋级一线也不是梦。
不管在哪个圈，人才梯队断层都是一件不好的事情，短期看不到弊端，但势必会影响行业长期发展和进步。
无论哪行哪业，归根结底最宝贵的资源还是人力，毕竟只有它才是可以源源不断升值而不是耗完就完的。
六月是毕业季、告别季，在《霸王》宣传路演开始前，圈内最大的话题就是“高考”、“毕业季”、“老男孩”这三个了。
《老男孩》微电影反响比较好，但热度没有达到凤于飞巅峰时期的三分之一，由此也可以看出微电影和电影二者的逼格差距究竟有多大了。
《老男孩》感动了一大波75、80后，但题材却不是网络主力军90后的最爱。微电影的前期关注主要靠凤于飞的名头，后期看影片质量。当然，《老男孩》的魅力远不止这点，但想扩大影响，还需要时间的沉淀和发酵。
微电影离大红大紫还有一段路，不过高考放榜和毕业离别却已经近在咫尺。
“《霸王别姬》上映在即，游鸿章7月1日召开发布会，启动电影宣传，凤于飞、巩琳、汪良、周亚文一众主演悉数出席。”
微电影的上线和凤于飞的毕业也标志着娱乐圈又开始不平静了。《霸王》宣传启动仪式触碰到了一些人敏感的神经，他们纷纷召开会议，商讨应对措施。
每年的7月至8月都是国产片保护月，又逢暑假，适合年轻团体观影的大片基本都集中在这个时间段上映，竞争程度是全年各大档期里最激烈的，特别是8月。
8月进入暑期档末尾，国际大片陆续登陆，基本每周都会有一部以上大片首映，大家轮番上阵一起瓜分票房，8~10月的票房争夺永远都是硝烟弥漫的。
如果算上粉丝之间的战斗，营销号彼此的交锋，暑期档大战就更为血腥了。
在华语影坛，放到暑期档上映的片子，除了风格特别不合适在贺岁档放映的，其余都是因为没得选了。
导演咖位不够，制作团队和发行团队实力不行，投资方资金回笼需要，院线试映谈崩了等等……原因五花八门，但最后结局都差不多，电影小赚或者大亏，黑马极少，特别是这几年，投资方基本都是亏的，赚了也没剩多少口碑。
国门开放，受到欧美大片的影响，国人对电影的欣赏水平提高了，加上V博的大V号营销产业链已经成型，手握百万、千万粉丝的大V为了利益配合各方势力炒作，导致不明真相的路人看了网络评论摸不清真实情况。
看不清形式的网友们要么人云亦云盲目跟风，要么干脆放弃不看，坐等电影下线到视频网站看。
因为看了不是自己喜欢的类型的片子，有了不好的感受，上当受骗几次之后就丧失了观影热情的路人比比皆是，这个现象对国产电影来说是很大的危害。
消费习惯需要引导和培养，在许多国人都没有像外国友人那样把看电影当成调节生活的习惯之前，大V号如此营销只会危害华语电影的未来，不单让民众对导演、对华语电影丧失了信心，自己也慢慢失去了公信力，最后几方都是失败者。
自己口碑没了，换个号继续就是了，可是导演不行，明星也不行，被冠上“扶不起”名头的华语电影更不行。
要是没有像凤于飞、程奇千这样有后台或者资金雄厚的投资方支持，一名导演两三部片子失败后只能转型拍电视剧，甚至是拍MV了。
明星要是接连三部戏都亏，作品口碑还一般就极易被观众定性。一旦被贴上“票房毒药”的标签，他们只能被经济公司放弃，最后粉丝也脱粉离去，自己也黯然退场，消失在娱乐圈。
社交网络时代，每个人都是法官，随口说的几句话累计起来就可以把明星、导演几年、十几年的努力化为乌有。
你的无心之言，影响的是别人的下半生……
可欧美和华夏文化属性不同，学校放假、节假日和工作日的安排差别都很大，那边全年都适合观影，票房的高产期都集中在8~12月，票房和档期的竞争也有，但不如华夏这边激烈。
再者因为言论自由，大多数人对新闻和炒作都有自己的主观想法和甄别能力，太过底端的炒作他们只会加以嘲讽和谩骂，所以文化、消费习惯和节假日的安排，对电影票房的影响都很大。
只不过社会发展到今天，多了网页评分和V博评论两个大影响因素，对电影工作者识别电影市场规律的要求更高了。
当今社会，信息交流频繁，信息的准确性判别能力和处理能力成为管理者必备的两项能力。
以前拍电影，只要题材好、剧本好，大导+全明星阵容，在拿下一个好的档期，随便宣传宣传就能坐着把钱赚了，可现在不行了。
那么多片子同时上映，观众选择太多了，不是你投资大、明星多、导演牛，观众就会买账。
离开了宣传，电影票房起码缩水三分之一。
宣传好了还不行，你还得防着同行下黑手，尤其是上映前两周。你必须时刻关注数据，盯紧了影评和舆论走向，稍有不慎被人弄黑了，想洗白都不可能了。
电影离不开宣传和舆论控制，所以谁掌握了宣传和舆论的权柄，谁就能够像院线一样，左右一部电影的票房和生死。
这几年，圈里的风波，大多也是这么起的。
许多人一开始进入这行是出于兴趣和喜爱，后来看到有利可图，慢慢都改变了初衷，走上另外一条道路。
娱乐圈很波云诡谲，是个巨大的名利场，凤于飞时刻警醒自己要放慢脚步，不能被掌声和利益迷了眼睛。
这些年她走得战战兢兢，走着走着，拍完《霸王》后，她感觉到了前所未有的乏累和迷茫。
也许是心愿完成了，为了这部戏又吃了太多的苦，掏空了她所有的精力和热情。
好在，这个时候安子崬出现了，给了她一束光，照亮了她灰暗世界的一个角落。
在《山楂》剧组，安子崬和那个“他”联合，强行撕开了一道口，让这束光越来越强，越来越明亮了。
这是一个讲究能量守恒的世界，安子崬的爱给予了她莫大的支持和动力，帮她补回了缺损的能量，所以她才那么爽快地和凤凰娱乐签了8年的长约。
《霸王》即将公映，真正属于她的时代才刚刚开始，这一世的辉煌，她希望能和安子崬并肩享受。
回到北平，《霸王》的新片宣传发布会现场。
开场音乐结束后，活动大厅的灯光也暗了下来。
“各位现场的媒体和观众朋友们大家好，我是主持人李思哲，欢迎大家来到电影《霸王别姬》的新片发布会现场！我们的主创团队已经在后台准备好了，稍后将上台和大家见面，在主创上来之前，我想和大家分享一下关于这部电影的一些基本信息。”
李思哲按照台本将投资方、出品方、制作方、发行方一一介绍了个遍，随后还强调了电影拿下金棕榈奖这个信息。
“好！下面请看大屏幕！”
“锵锵锵……”在京剧的戏曲声中，长达8分多钟的精剪合辑也播放完毕，随后主持人上台铺垫一番后，请出了今天的开场表演。
由于安子崬拍电影没能出席《霸王》的新片宣传启动仪式，现场表演环节采用的是Live+录音的形式进行的，男声放的是安子崬录制的部分，女声由沈蔚然现场演唱。
一曲终了，游鸿章为主题曲而剪的电影花絮也刚好放完，沈蔚然鞠躬谢幕，在观众热烈的掌声中，主持人逐一介绍今天出席的主创人员。
游鸿章带着主演从最前端走上舞台，大家站成一排，和现场观众媒体行礼问好，开始做自我介绍。
“大家好，我是游鸿章！”
“大家好，我是巩琳！”
“大家好，我是汪良！”
凤于飞和周亚文都很客气地请两位前辈先来做自我介绍，随后两人相互退让，几番僵持不下，凤于飞只好自己先来。
“大家好，我是凤于飞！”
“大家好，我是周亚文！”
主创发言的队列很整齐，和游鸿章一样，一个字没多，一个字没少。